今月12月の歌舞伎座の初日に行ってきました！ で…これは…ちょっと…素晴らしすぎて…興奮のあまり、久しぶりにブログを書きます。
『娘道成寺』と『二人椀久』を、
人間国宝・玉三郎丈が踊る！
今月12月の歌舞伎座は、「第一部」「第二部」「第三部」の3部制。そのなかの「第三部」初日を見てきたのですが、演目がとにかく好みど真ん中すぎて…！ 第三部の演目は、以下。
出演：玉三郎、勘九郎
■ 長唄舞踊『京鹿子娘五人道成寺』
出演：玉三郎、勘九郎、七之助、梅枝、児太郎
両演目とも、お芝居ではなく、踊りです。踊り好きなら「キャー！」と言わずにおれない、そんな凄いラインナップなんですよ。このラインナップがどう凄いのか、カンタンに列挙しますと。（以下、長いので『娘道成寺』と省略して書きます）
・『二人椀久』も『娘道成寺』も、日本舞踊の超代表作！
・『二人椀久』も『娘道成寺』も、楽曲（長唄）が素晴らしい！
・『二人椀久』も『娘道成寺』も、人間国宝・坂東玉三郎丈が踊る！
・『娘道成寺』は、通常は1人で踊るが、今回は総勢5人で踊る！
これがどんな感じなのかと言うと、えーと、少女漫画と大映映画でたとえれば、『ベルサイユのばら』と『日出処の天子』の2演目を、若尾文子と岸田今日子と田宮二郎で上演！ みたいな感じ（笑）。
歌舞伎になじみのない方にこそ、
「踊り」をオススメしたい理由
特に、この『二人椀久』と『娘道成寺』は、「歌舞伎を初めて見る人」や「踊り（日本舞踊）になじみのない人」にこそ、オススメしたい！ と、強く主張したいです。
というのも、世間では、「歌舞伎」というと、『忠臣蔵』のような勧善懲悪なお芝居のイメージや、『暫（しばらく）』のような隈取した荒事のイメージが、あるようなのですが。……いやいや、歌舞伎って、夢のように華やかで美しいレヴューのような演目もあるし、肉体を鍛え上げたダンサーによるスリリングなダンスが見られる演目もあるんですよ！
実は、歌舞伎において、「踊り（日本舞踊）」は、「お芝居」と並んで、重要不可欠なものなんです。あまり言われていないような気がするのですが、実は、
「踊り」は、決して「お芝居」の添えものではなく、どちらが欠けてもダメなのです。
お芝居が（ある程度は）頭で理解するものだとしたら、踊りは五感を駆使して体感するもの。見る、というより、体感する、なんです。だって、踊りの演目を構成する要素は、つまり、MUSIC & DANCE ですから。とにかく、「キャ〜ウットリ〜」「うわ〜気持ちいい〜」「何だか、この音に乗って踊りたくなる〜」みたいな感じで、ただただトランス状態に浸ればいい。
そう考えると、踊りこそ、歌舞伎初心者にうってつけなのではないでしょうか？ よく、「歌舞伎って難しいんでしょ？」「前もって勉強しなきゃわからないんでしょ？」と聞かれるのですが、確かに、そういう演目もありますよね。お芝居などでは、ある程度の知識（歴史的背景など）があったほうが、より理解しやすいものもある。でも、踊りに関しては、理屈じゃない。ただ音楽とダンスを体感すればいいのですから、難しいことなんてない、と思うのです。
250年以上かけて
練り上げられてきた踊りの舞台
『二人椀久』も『娘道成寺』も、非常にポピュラーな演目なので何度も見ていますが、今回しみじみと感じたことがありました。それは、目の前で繰り広げられている舞台が、何百年もかけて受け継がれ、何百人という（過去の）人間の手によって練り上げられてきた、その「長い歴史の積み重ねの結果」だということ。
たとえば、これらの演目の初演はというと、
1753年（宝暦03）『京鹿子娘道成寺』
1774年（安永03）『二人椀久』
つまり、『娘道成寺』は263年前、『二人椀久』は242年前！ もちろん、曲も振り付けも演出も、初演当時100％そのままというわけではありません。特に、振り付けや演出は、役者や時代によっても変化します。だけど、曲に関しては、初演時につくられた曲が改訂改良されながらも、現在まで受け継がれている。つまり、250年前の江戸の人々が熱狂した音楽を、今も体感できるわけです。純粋に、ワクワクしますよね！
1750年〜1775年あたりと言えば、江戸時代中期。ザックリですが、田沼意次が活躍した、10代将軍徳川家治の時代。文化人で言えば、1750〜60年あたりに平賀源内や鈴木春信が活躍し、1774年には杉田玄白・前野良沢らの医学書『ターヘル・アナトミア』出版、というあたり。（ちなみに、早稲田の講座に来てくださった方は、キモノ・髪型の形で時代をなんとなくイメージできるかと思います♪）
ちなみに、同時代の西洋の状況はと言うと、1750年にJ・S・バッハが65歳で死去、1755年にマリー・アントワネットが誕生、1756年にモーツァルトが誕生、1775年にアメリカ独立戦争。…うんうん、まさに、ロココ時代ど真ん中ですね！
たとえば、『京鹿子娘道成寺』だったら、山台にズラリと並んだ長唄連中・囃子連中の生演奏、何度聴いても聞き飽きることのない名曲、さまざまな踊りの技巧を織り込んだ振り付け。華やかでゴージャスなキモノにダラリの帯、島田髷に簪、何度も「引き抜き」で衣装が変わり、小道具も、中啓、手ぬぐい、鞨鼓、鈴太鼓と変わってゆく…。
そうした光景すべてが、ここ最近のアイディアで生まれたというようなものではなく、約250年もかけて、数え切れないほどの人たちによって、磨き上げられ、練り上げられ、ブラッシュアップされてきた結果。それが、目の前の舞台で繰り広げられているということ、それを、自分が目の当たりにできているということが、奇跡のような、有り難いことに思えてなりませんでした。
舞台って、「その場」「その時」でないと体感することができない、はかない藝術だなと思います。もちろん、今は、映像という手段があります。ありますけど、でも、実際にその空間にいるのと、映像を見るのとでは、全く違う。好きなミュージシャンのライヴ映像を見るのと、実際にライヴに行くのとでは、1000万倍くらい違いますよね？ それと同じなんですよね。
『京鹿子娘五人道成寺』は、
華麗な和製レヴュー！
特に、今回の『京鹿子娘五人道成寺』は、必見！
通常の『京鹿子娘道成寺』は、1人で踊るのが標準。最近では、玉三郎丈と菊之助丈による2人で踊る『京鹿子娘二人道成寺』がありますが、5人で踊る『京鹿子娘五人道成寺』なんて、今度いつ上演されるかわかりません！ 5人で踊る『娘道成寺』は、旧・歌舞伎座の閉会式で1度だけ上演されましたが（私は未見ですが）、それ以外では、今回が初めてのはず。これを見逃すのは、あまりに惜しい！
当代きっての役者たちが、入れ替わり立ち替わり現われて、踊ってくれる、この趣向、最高に楽しかったです！ ただひたすら、華麗で、贅沢で、ゴージャスで、ドラマティックで、楽しい。そんな華麗な和製レヴューを体感しないのは、本当にもったいないと思うのです。
以降、ちょっと細かい話になりますが、今回の『娘道成寺』で、5人の役者たちがどのパートを担当していたのか？ についてもメモしておきますね。
■ 問答：七之助
■ 乱拍子・中啓の舞：玉三郎
■ 手踊り（言わず語らぬ〜）：玉三郎
■ 毬唄（恋の分里〜）：玉三郎、七之助、勘九郎、梅枝、児太郎
■ 花笠踊り：児太郎
■ クドキ（恋の手習い〜）：玉三郎
■ 鞨鼓の踊り：七之助、勘九郎
■ 手踊り（ただ頼め〜）：梅枝
■ 鈴太鼓の踊り：玉三郎、七之助、勘九郎、梅枝、児太郎
■ 鐘入り：玉三郎、七之助、勘九郎、梅枝、児太郎
（もし間違えがありましたらすみません。今月は3回は見に行く予定なので（張り切りすぎ笑）、随時確認しておきます。）
特に、中村屋兄弟（勘九郎・七之助）がどちらも女形として2人で踊る、というのは、かなり貴重なのでは？ 上記にも書きましたが、「道行」と「鞨鼓の踊り」は、中村屋2人だけで踊り、拍手喝采でした。
「道行」では、（長唄ではなく）義太夫の、「恋をする身は浜辺の千鳥〜」という歌詞のところで、お化粧をする振りがあるのですが。衿もとから懐紙を出して、口に当て、紅のついたその懐紙をクシャッと丸めて、ポイッと観客席に投げるんですよ〜！ おお〜〜っとどよめき発生（花道の西側のほうに飛ばしてました。いいなぁ〜）。玉様と菊之助の『娘二人道成寺』では、それはやっていなかったと思いますが、江戸時代にはそうした観客サービスをしていたそうなので、復活させたのかもしれません。
「鞨鼓（かっこ）の踊り」では、勘九郎と七之助の踊りのクセの違いがわかるのも、すごく面白かったです。勘九郎は普段は立役だから、女形の踊りでも、腕の動かし方とかすごく動きが大きいなぁとか。七之助は何から何まで可憐で可愛くて、「ふつうに町娘」みたいだなぁ、とか。
それから、『娘道成寺』で一番の見せどころなのが、「クドキ」の部分。甕のぞき色の絹の手ぬぐいを手に、玉様が、しっとりと踊ります。いや…、踊るというか、もう、「存在している」という感じ。場内、水を張ったようにシーーーンとして。皆が息をとめたように、静かに、玉様の動きを見つめる、そんな「玉様劇場」。そんななか流れる長唄の歌詞は、「悋気（りんき＝嫉妬）」だとか、「殿御（とのご）」が「悪性（あくしょう）」だとか、「恨み〜〜恨〜みて〜〜」だとか、かなりドロドロ（笑）。でも、玉様が踊ると、なにか「神聖・玉様劇場」に見えてくる不思議。
というわけで長々と書きましたが、「でも、もうチケットとれないんでしょ？」と、思った方もいらっしゃるかもしれません。さっき確認してみたら、普通のチケットは（第三部に関しては）、二等席（11000円）より上の席しか残っていませんでした。
でも、当日ふらっと行って格安で見ることもできるんですよ！（立ち見の可能性もあり） それが、「一幕見席」。今月の一幕見席についての案内は、コチラ。歌舞伎座のサイトに「一幕見席について」という説明もあります。これについて解説するとさらに長くなってしまうので、改めて書きたいと思います〜！
追記。一幕見席について書きました！
→「歌舞伎座「一幕見席」のススメ。もしくは、4階当日券の購入方法について。」
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■ 日本舞踊や能狂言における「足踏み」「リズム」の気持ちよさについて書いた記事
「【日本を知るための100冊】003：折口信夫『日本藝能史六講』 ～鎮魂と快楽の足拍子について。」
■ 2006年 玉三郎×菊之助『二人椀久』を見たときの記事
「【歌舞伎・日舞】 『二人椀久』＠歌舞伎座」
■ 2014年 玉三郎×七之助『村松風二人汐汲』『二人藤娘』を見たときの記事
「玉様＆七之助の『二人汐汲』 〜もしくは、あまちゃんと汐汲み女の謎について。」
