玉様＆七之助の『二人汐汲』　〜もしくは、あまちゃんと汐汲み女の謎について。

私が通っていた幼稚園では、文化祭のようなものがあり、お芝居を披露することになっていました。その年の演目は、『安寿と厨子王』。そう、森鴎外の『山椒大夫』で有名ですよね。もしかして、若い人は知らなかったりするのでしょうか？　

念のため、簡単にあらすじを説明しますと。ある親子（母と娘と息子）が旅の途中で人さらいにさらわれ、母と子がバラバラに。安寿と厨子王の姉弟は、丹後国の大金持ち・さんしょう大夫に奴隷として売られ、やがて、安寿は汐汲み、厨子王は芝刈り、と過酷な労働を強いられることに。ある時、意を決した姉の安寿は、弟の厨子王をそこから逃亡させ、自らは海に身を沈めて自殺。その後、逃げおおせた厨子王は佐渡へ渡り、盲目となった母と再会、互いに涙を流すのでした。

って、可哀想すぎる…。幼稚園児に演じさせる話か？　子どもながらに「な、何とかならないんだろうか？！」と、胸が張り裂けそうになったのを覚えてますよ。で、その役の決め方ですが。先生が「安寿をやりたいひとー！」と言うと、ほとんどの女の子が「ハーイハーイ！」と手を挙げた中から、先生がお気に入りの子をご指名。もちろん私もしゃかりになって手を挙げましたが、一瞥もされず（笑）。そうしてどんどん役が決まっていき、ついに私に当たった役は、「汐汲（しおくみ）女」。って、何だそれ？　と子ども心に思いつつも、一生懸命演じたのを覚えてます。

そんな「汐汲（しおくみ）女」と、再び会うことになるとは思いもしませんでした。そう、日本舞踊の「汐汲（しおくみ）」です！

日本舞踊（歌舞伎舞踊）には、「汐汲」という長唄の名曲があり、踊りのなかでも基本中の基本のようなもの。特に、花柳流では、名取試験の時に「汐汲」（女の踊り）と「廓八景」（男の踊り）の2曲が必須なので（注：違う曲での受験方法もあります）、私も「汐汲」はかなり時間をかけてお稽古していただきました。「汐汲」は時間も長いし（20分以上？）、小道具も、汐汲桶や三階傘や、手ぬぐいも使うし、扇子ももちろん使う。私は衣裳をつけたことはありませんが、衣裳もとっても華やかなんです。

そんな華やかな踊りである「汐汲」を、玉三郎＆七之助がふたりで踊った「二人汐汲」を、先日、大阪松竹座で見てきました（大阪松竹座については、過去記事「「大阪松竹座」「新歌舞伎座」の建築様式と、関西歌舞伎の栄枯盛衰について。」を御覧ください）。玉様が素晴らしいのはもちろんのこと、七之助が美しかった！　今の若手の女形のなかでは、七之助が一番美しいのでは？

（上記の画像は、年始にNHKで放映していたTVを撮影したものです）

そんなポピュラーな踊りである「汐汲」ですが、私が日本舞踊を習い始めた頃、先輩方の「汐汲」のお稽古を眺めつつ、「なんで汐汲みなんだろう？」「というか、汐汲みって一体何だ？」と思ったものです。調べればすぐにわかりますが、もともと「汐汲」という踊りは、江戸時代後期の歌舞伎役者・3代目坂東三津五郎が、文化8年(1811）に「七枚続き花の姿絵」という七変化のひとつとして踊ったのが始まりだそう。この文化文政時代、一人の役者がさまざまなキャラクターに変身して踊る「変化舞踊（へんげぶよう）」というものが大流行していました。特に変化舞踊を得意としたのが、3代目坂東三津五郎と3代目中村歌右衛門。ライバル同士だった2人は、競って変化舞踊を生み出していたそうです。

というわけで、3代目坂東三津五郎が、7つのキャラクターに次々と変身して踊った「七枚続き花の姿絵」。そのキャラとは、女三の宮（光源氏の妻）、梶原源太（源頼朝の後家人）、汐汲、猿廻し、願人坊主（僧の格好をした大道芸人）、老女、関羽（三国志の登場人物）…の7つ。そのなかのひとつだった「汐汲み女」が、後世にも残り、今に至っているというわけなのですね。

なるほどー！　とは思うものの、「なんで汐汲みなんだろう？」は、まだ解決していません。そういえば、汐汲み女っていうのは、要は「海女（あま）」さんのこと。と言っても、現在のように海に潜るのメインというよりも、海で働く人、という意味だったようですが。「汐汲」の歌詞にも、「いかにこの身が海女じゃと言うて（訳：私が海女という低い身分の者だからといって）」という一節がありますが、もしかして、汐汲みって、江戸時代に流行した職業なのか？　まさか、江戸時代にも「海女（あま）ちゃん流行」があった？！（って、「あまちゃん」見てませんでしたが笑）……でも確かに、それも間違いではないかも。というのも、さらに昔、海女（あま）をヒロインにした劇がヒットしたことがあったから、です。

その時代はさらにさかのぼって、室町時代。観阿弥・世阿弥によって、「松風」という能が作られました。この能のヒロインは、海女の姉妹。「松風」はあまたある能の演目のなかでもヒットとなり、「熊野、松風に、米のめし」（訳：「熊野」と「松風」の演目は、米のご飯と同じくらい飽きることがない）と言われたほど人気だったのだとか。

そんな能「松風」で描かれているお話は、以下のとおりです。平安時代の貴公子・在原行平（『伊勢物語』の在原業平の兄）は、天皇の怒りをかったために、須磨（現・神戸市）の田舎に左遷。都から遠く離れた須磨の海辺で、行平は、汐を汲む海女の美人姉妹・松風＆村雨に出会い、さっそく手を出してしまいます（2人とも！）。しかし、彼がそんな身分違いの恋に本気になるはずもなく、サッサと京都に帰国。残された姉妹は亡霊になっても恋情止みがたく、行平が残していった帽子（烏帽子）と上着（狩衣）を身にまとい、永遠に踊り続けるのでした…。

って、こ、コワイ…じゃなかった、切ない…。この能「松風」を原型として、その後、浄瑠璃や草双紙類にも「海女である汐汲み女＝切ない恋のヒロイン」というモチーフが受け継がれていき、そしてさらに、江戸時代後期の歌舞伎舞踊のひとつのキャラクターとして「汐汲」が作られた、というわけで。能→浄瑠璃→歌舞伎舞踊と、その時代その時代の芸能に、この悲恋に狂う海女（汐汲み女）が脚色されてきたのですね。

こういう事例を見ると、つくづく、文化というのものは、文脈が非常に大切だな、と思うのです。たとえどんなに素晴らしい名人が踊ったとしても、何ひとつ文脈を共有できていない人が、イキナリ日本舞踊の「汐汲」だけを見たって、半分は凄いと思ったとしても、半分はよくわからない、ということがあり得ます。そしてその挙げ句、「全然面白くない！　現代人にもわかるように努力しろ！」みたいなことを平気で言う人が現れるようになるのですよね…。文化は、それだけで存在しているのではありません。その背後には、見えない文脈が重層的に積み重なっている。伝統文化を味わうには、そうした文脈をある程度は共有する必要があるし、それが不足しているなら、そこを補うために学ぶことがどうしても必要になってくる。そして、それが伝統文化を味わう楽しさのひとつでもあると、そう思うのです。

（両天秤の桶を背負い、腰蓑をつけているのが、海で働く海女のしるしです。上記の画像は、年始にNHKで放映していたTVを撮影したものです）

そんなわけで、「なんで汐汲みなんだろう？」は、一応解決しました。でも、もうひとつの疑問、「というか、汐汲みって一体何だ？」ですが、こちらはまだ解決してません。というわけで、こちらも少し調べてみました。

上記の玉様の画像を見ればわかるとおり、汐汲み女は両天秤の桶を肩に担いでいるのが特徴です。そして、そう、私が幼稚園生の時に『安寿と厨子王』の芝居で「汐汲み女」をやったときも、こういう両天秤の桶を持たされました。そして、そのオリジナルである能の「松風」では、汐汲車という桶を引く荷台のようなものを使うそうです。

要は、「塩」を作るために海水が必要だった、と。一言で言えば、まぁそういうことですが。でも、汲んだ海水をどうしていたんでしょう？　「塩田と近年の製塩の歴史」というページによると、日本の製塩方法は、おおよそ以下のように変遷してきたそうです。

　古代〜平安　　「藻塩焼き」
　平安鎌倉〜江戸「揚げ浜式塩田」
　平安鎌倉〜明治「入浜式塩田」
　昭和　　　　　「流下式塩田」

上記の一覧を見ると、能の室町時代、歌舞伎舞踊の江戸時代は、「揚げ浜式塩田」か「入浜式塩田」で製塩されていたと考えられます。「揚げ浜式塩田」は、人力で海水を汲んで桶で運び、敷きつめた砂の上にまき、乾燥させて塩をつくる方法。一方、「入浜式塩田」は、海の満ち引きを利用して塩田に海水を引き入れるので、人力で海水を運びません。ということは、能の「松風」も、歌舞伎舞踊の「汐汲」も、明らかに「揚げ浜式塩田」のプロセスのひとつかと！　

ついでに言えば、『安寿と厨子王（山椒太夫）』でも、安寿が、丹後国（現・京都府北部）の大金持ち「さんしょう太夫」のもとで、汐汲みに従事させられていたのでした。これも「揚げ浜式塩田」のプロセスだったのでしょう（たぶん）。しかし、「大金持ちのビジネスとして「塩」が出てくるのは、かなり象徴的。なぜなら、日本でも世界でも、「塩」というのは貴重な財源で、「塩」の支配は「経済」の支配につながるものだったから。山椒太夫も、安い労働力を使って、塩ビジネスで相当ブラックに稼いでいたのでしょうね。

ちなみに、森鴎外の『安寿と厨子王（山椒太夫）』のオリジナルは、鎌倉室町時代に発生した芸能「説教節」の演目のひとつ「さんせう太夫」（そのほか、説教節には「小栗判官」や「しんとく丸」など）。その「説教節」が最も流行したのは、江戸時代初期の頃。そして、説教節→浄瑠璃→歌舞伎→文学と、その時代その時代の芸能に脚色されていく流れは、能と同じですよね。

というわけで、「汐汲」の謎がいろいろ解けてきました！　え？　汐汲み女の由来はわかったけど、なんでそんな海の労働者である海女が、ゴージャスな簪つけて、ゴージャスな着物を着てるのか、おかしいじゃないか、って？　えーと、それは…それは……そのほうが見ていて楽しいから、です！　（歌舞伎ってそういうものですよねー。ということで、とりあえずは笑）。

（玉様＆七之助の『二人藤娘』。上記の画像は、年始にNHKで放映していたTVを撮影したものです）

ほとんど玉様＆七之助の踊りについて触れていませんが、そんなわけで、彼らの踊る『村松風二人汐汲』『二人藤娘』、本当に素晴らしかったです。あ、あと『於染久松色読販』の七之助による四変化早変わりも玉様のお六も、ホントにステキでした。そして、3月の歌舞伎座で、また玉様＆七之助の『二人藤娘』やるらしいですよー！　詳細はコチラ。関東近辺の方で、未見の方はぜひ。「ああ、日本人で良かった…」と心から必ず思えることを、何の権威もない私が保証したいと思います（笑）！